Deze website maakt gebruik van verschillende soorten cookies. U kunt hier meer over lezen in onze Cookieverklaring. U kunt uw cookievoorkeuren aangeven via de knop "Instellingen aanpassen".

Near Focus #3

Pipilotti Rist

Solotentoonstelling

8 augustus – 6 september 2020
Vleeshal (Kaart)

Curator: Julia Mullié

Near Focus #3 | Pipilotti Rist

Near Focus

Vanuit het idee dat juist 'terugkijken' en 'weerzien' onze blik op de toekomst kunnen aanscherpen, liet Vleeshal in de zomer van 2020 werken uit haar bijzondere collectie zien. Vleeshal werkt al lange tijd samen met het Antwerpse museum M HKA, waar objecten uit de Vleeshalcollectie worden beheerd en getoond. In drie verschillende tentoonstellingen vestigde Vleeshal de aandacht op deze samenwerking, waarbij werk van Jimmie Durham, Lili Dujourie en Pipilotti Rist werd getoond. Dit zijn zowel werken uit de eigen collectie als werken uit de collectie van het M HKA. De tentoonstellingen gingen ieder een eigen relatie aan met de geschiedenis en huidige programmering van de Vleeshal.

De betekenis van kunstwerken is continu in beweging, vooral doordat de context waarin ze zich bevinden verandert. Werken die je eerder hebt gezien, kunnen nieuwe betekenissen krijgen en reflectie activeren. De titel van deze tentoonstellingsreeks, Near Focus, verwijst naar de ontdekking van de Hollandse Kijker, de voorloper van de telescoop en verrekijker zoals wij die kennen. Deze werd in 1608 in Middelburg bedacht door Hans Lipperhey. De Hollandse Kijker had een wereldwijde impact omdat deze het mogelijk maakte zaken in detail te bestuderen die voorheen onzichtbaar waren.

Met de term near focus wordt de minimale afstand aangeduid waarop een optisch hulpmiddel (zoals een verrekijker) scherpgesteld kan worden. Dit is een belangrijk criterium voor natuurliefhebbers die zo dicht mogelijk bij hun studieobject willen komen. Om de afstand tot de kunstwerken te verkleinen en reflectie te stimuleren, heeft Vleeshal verschillende mensen uitgenodigd om in het tentoonstellingsboekje te reflecteren op het werk van de kunstenaars die in Near Focus centraal staan.

Pipilotti Rist

Sinds ze in het midden van de jaren tachtig actief werd als kunstenaar heeft Pipilotti Rist een grote rol gespeeld in de ontwikkeling van de videokunst. Met felle, verzadigde kleuren, prominente soundtracks en hallucinerende effecten zijn haar video-installaties even meeslepend en verleidelijk als de muziekvideo’s die op datzelfde moment de wereld begonnen te veroveren. Voor haar werk is de beeldtaal van popcultuur en massamedia dan ook even belangrijk als de nalatenschap van de eerdere generatie videokunstenaars zoals Nam June Paik en Bruce Nauman. Speelser dan haar voorgangers neemt de camera van Rist toeschouwers mee op een intieme, zintuiglijke reis waarin ruimte is voor de persoonlijke belevingswereld.

Kort voordat ze naar de kunstacademie ging, nam Elizabeth Charlotte Rist de voornaam Pipilotti aan, waarbij ze de bijnaam uit haar kindertijd, Lotti, combineerde met die van Pippi Langkous, de heldin uit de Zweedse kinderboekenserie. Rist's identificatie met deze jonge avonturier – een speels maar tegelijkertijd fel en onafhankelijk meisje dat buitenaardse krachten bezit –wijst op verschillende kenmerken van haar werk, zoals de schijnbare lichtvoetigheid en de onconventionele benadering van vrouwelijke subjectiviteit.

Het werk uit de Vleeshalcollectie

Perspectieven

In het kader van de collectietentoonstellingen Near Focus werden verschillende perspectieven aangereikt waardoor het werk dat in de Vleeshal te zien was kon worden bekeken. Alle perspectieven zijn in opdracht gemaakt en waren opgenomen in het tentoonstellingsboekje.

Untitled

Leontine Coelewij

Tekst
2020

Nederlands

In 1995 maakten curatoren Leontine Coelewij en Martijn van Nieuwenhuyzen de spraakmakende tentoonstelling Wild Walls in het Stedelijk Museum Amsterdam. Hier stond het werk van jonge kunstenaars centraal die veelal gebruik maakten van nieuwe media. De titel Wild Walls refereert aan de ‘wilde muren’ van een filmset, verplaatsbare wanden waarmee een decor wordt veranderd. Pipilotti Rist toonde in het Stedelijk een grote video-installatie, getiteld Search WOLKEN/SUCH Clouds. Coelewij maakte dat jaar ook deel uit van de aankoopcommissie van Vleeshal / Stichting Beeldende Kunst Middelburg, waarmee zij een variant op dit werk van Pipilotti Rist aankocht met de titel Grossmut begatte mich. Voor Near Focus schreef ze een tekst op basis van herinneringen die ze samen met Van Nieuwenhuyzen ophaalde.

Het werk Grossmut begatte mich ging in première onder de titel Search Wolken/Such Clouds (elektronischer Heiratsantrag / electronic offer of marriage) in september 1995 tijdens de tentoonstelling Wild Walls. Met die internationale groepstentoonstelling, die georganiseerd werd ter gelegenheid van het 100 jarig bestaan van het Stedelijk Museum, gaven Martijn van Nieuwenhuyzen en ik, destijds de twee jongste conservatoren van het museum, een beeld van de nieuwste ontwikkelingen in de kunst. De generatie kunstenaars die toen naar voren trad was opgegroeid met de massamedia; film, televisie, reclame. Hun werk werd gekenmerkt door een hele persoonlijke omgang met de pop- en mediacultuur; ongepolijst en vol met imperfecties en onvolkomenheden.

Het concept voor de tentoonstelling was ontstaan uit de gesprekken die Martijn en ik voerden met kunstenaars in hun ateliers in Londen, Glasgow, Berlijn, Amsterdam, Wenen en in Zürich, waar we Pipilotti Rist ontmoetten. Ze viel meteen op door haar energieke en sprankelende persoonlijkheid. Op dat moment stond Rist aan het begin van haar artistieke loopbaan, ze had al een paar tentoonstelling gehad in Zwitserland en werkte dikwijls samen met mensen van buiten de beeldende kunst, bijvoorbeeld als zangeres in de popband Les Reines Prochaines. Ze vormde een spil in de Zwitserse muziek-en uitgaansscéne van die tijd en optredens in clubs waren voor haar even belangrijk als tentoonstellingen in een galerie of museum. De soundtrack voor haar video’s waren ook vaak popsongs, die ze zelf inzong. In de videoinstallatie Grossmut begatte mich zingt Rist, met een eenvoudige instrumentale begeleiding, Wicked Game van Chris Isaak, een weemoedig nummer over liefde, verlangen en kwetsbaarheid. Tijdens Wild Walls was die muziek en de melancholieke stem van Pipilotti Rist al van een afstand in andere zalen te horen en trok het als het verleidelijke gezang van sirenen bezoekers naar de installatie. In de museumzaal zaten en lagen bezoekers op de met tapijt beklede vloer. De monumentale videobeelden werden op drie wanden geprojecteerd: op twee ervan waren kleurige onderwaterbeelden te zien met kleurige koraalriffen en tropische vissen waartussen soms alledaagse voorwerpen, zoals een speelgoedautootje of een theekopje, neerdalen. Een zwemster in bikini komt soms dichtbij, lippen kussen de camera, en zonnestralen vallen op de zeebodem. Op de andere wanden stromen beelden van wolken voorbij. Het hypnotiserende geheel had een sterke fysieke en emotionele impact; het gaf gevoel van gewichtloosheid, alsof je zelf deel uitmaakte van die zwevende kleurrijke onderwaterwereld. Door de indringende en weemoedige soundtrack werd de installatie, zo schreef een criticus, “a vivid metaphor of the physical and psychological union and separation that accompanies romantic love”.

Typerend voor de kunstenaars in Wild Walls, en zeker ook voor Pipilotti Rist, was de interesse in performance, in rollenspel, en in het creëren van fictieve karakters. Voor de tentoonstellingscatalogus maakte Pipilotti een collage van foto’s en poëtische teksten waaruit niet alleen een sterke zintuiglijke ervaring spreekt, maar ook de behoefte een andere rol te spelen: “Ik zou graag politieagente zijn. Vanwege het uniform. Ik zou onze schedelholtes willen openmaken en onze breinen aan elkaar willen naaien. Tot het zover is, wandel ik op het gras dat nat is van de smeltende sneeuw. Ik wring me door de rokende, pratende, drukke menigte naar buiten en leun tegen de achtermuur van de disco. Ik zou overal kunnen zijn. Ik zou wie dan ook kunnen zijn. Ik ben fysicus. Ik wil niet bang zijn.” En tijdens de opening van de tentoonstelling organiseerde ze, zoals ze het zelf noemde, een ‘zindelijke happening’. Hiervoor had ze een geïmproviseerde televisiestudio ingericht in de entreehal van het Stedelijk, waar ze vermomd als piccolo de gasten welkom heette en hen voor een live-uitzending van de Zwitserse televisie interviewde.

Martijn herinnert zich nu nog dat Pipilotti tijdens ons studiobezoek in het voorjaar van 1995 twijfelde of de beeldende kunst wel de richting was waar ze in verder wilde gaan. Ze was vrij ambigue over hoe ze haar carrière verder wilde ontwikkelen. Voor haar gevoel lagen er nog zoveel andere werelden open die ontdekt moesten worden. Later vertelde ze dat Wild Walls een katalysator was geweest om wél in de kunst door te gaan, om te kiezen voor het kunstenaarschap. In de jaren daarna reisde ze met haar kleurrijke, immersieve videoinstallaties de hele wereld over en had ze solotentoonstellingen in vele belangrijke internationale musea. In 2009 bracht ze haar eerste feature-film uit; Pepperminta. Gelukkig kon Pipilotti Rist’s Grossmut begatte mich, een uniek moment in haar artistieke loopbaan, worden aangekocht voor de collectie van Vleeshal en kan het nu, 25 jaar na de eerste vertoning, opnieuw worden gepresenteerd.

Leontine Coelewij
Juli 2020

Untitled

Martijn Nieuwenhuyzen

Fotografie
2020

Sinds 1991 maakt Van Nieuwenhuyzen foto’s van kunstenaars in hun atelier, tijdens openingen en bij tentoonstellingen. Deze deelt hij via zijn Instagram-account @acuratorscamera. Tijdens de voorbereidingen en opening van Wild Walls maakte hij onder andere deze foto’s van Pipilotti Rist in Zürich en Amsterdam.

  • Untitled | Martijn Nieuwenhuyzen
  • Untitled | Martijn Nieuwenhuyzen

A Heart Shaped Javelin

Afra Eisma

Schilderij
2020

A Heart Shaped Javelin | Afra Eisma

Kunstenaar Afra Eisma maakt sinds haar afstuderen aan de KABK in Den Haag kleurrijke en speelse werken met een sterk autobiografisch karakter. In 2019 nodigde Vleeshal haar uit voor Rooms of Now, een project waarvoor Vleeshal Middelburgers vraagt om één of meerdere kamers van hun woonhuis open te stellen voor een artistieke interventie. Eisma – een groot bewonderaar van Pipilotti Rist – maakt vaak gebruik van arbeidsintensieve technieken en werkt met textiel, keramiek en onconventionelere materialen zoals plastic, kunsthaar, kleding en allerhande gebruiksvoorwerpen. Net als Pipilotti Rist dompelt Afra Eisma de toeschouwer onder in een onmiskenbaar persoonlijke wereld van textuur, tactiliteit, levenslust en energie. Voor het tentoonstellingsboekje maakte Eisma een bijdrage in zwart-wit.

Serie

Vleeshal is niet alleen een bijzonder centrum voor hedendaagse kunst dankzij haar atypische tentoonstellingsruimte en verrassende programmering, maar ook omdat zij een collectie heeft - een unicum. In de jaren 1990 werd onder impuls van toenmalig directeur Lex ter Braak aan een ambitieuze collectie van hedendaagse beeldende kunst begonnen. Deze collectie was bestemd voor een nieuw voorzien museum in Middelburg, ontworpen door Aldo en Hannie van Eyck. In 1995 werd duidelijk dat er helaas onvoldoende politiek draagvlak was voor dit museum. De aanzet van collectievorming had daardoor zijn mogelijke context en zichtbaarheid verloren en bezwaarde Vleeshal. De collectie was een opslagkost en beheersvraagstuk geworden.

De collectie werd in 2005 in langdurige bruikleen aan het M HKA in Antwerpen gegeven. De keuze viel op M HKA vanwege de nauwe historische banden tussen Middelburg en Antwerpen, het collectieprofiel van het museum en het feit dat directeur van M HKA, Bart De Baere, lid was van de commissie die in de jaren 1990 kunstwerken voor het nog te bouwen Middelburgse museum aankocht.

De collectie bestaat uit twee delen. Het ene deel omvat landelijke en lokale kunst uit de BKR-regeling (de afkorting BKR staat voor Beeldende Kunstenaars Regeling, een regeling, die van 1949 tot 1987 kunstenaars een tijdelijk inkomen bood in ruil voor kunstwerken of andere artistieke tegenprestaties). Het andere deel bestaat uit kunstwerken van internationale hedendaagse kunstenaars (o.a. Jimmie Durham, Nedko Solakov, Suchan Kinoshita, Cameron Jamie, Pipilotti Rist en Job Koelewijn).

Er is al jaren geen actief aankoopbeleid meer. De collectie wordt hier en daar uitgebreid met sporadische aankopen en schenkingen van kunstenaars die deel uitmaken van het Vleeshal-programma.

Vleeshal nodigt met enige regelmaat gastcuratoren uit om tentoonstellingen in de Vleeshal te organiseren en om andere projecten te ontwikkelen. Op deze manier willen we nieuwe perspectieven verwelkomen en bijdragen aan talentontwikkeling.

De tentoonstelling Near Focus: Pipilotti Rist is mede tot stand gekomen dankzij de prettige samenwerking met M HKA.

    Dit project is mede mogelijk gemaakt door de financiële steun van het Mondriaan Fonds en de gemeente Middelburg.